Кларис Лофри
16 декември 2025 г.
Джеймс Камерън и защитата на истинското кино
Нуждаем се от Джеймс Камерън. Нуждаем се от холивудския титан, който може да съпътства технологичния прогрес, без да предава творческите си принципи. Нуждаем се от някой, който да отхвърли генеративния изкуствен интелект, да запази театралното преживяване и да уважава артистичността на своите служители по визуални ефекти. Няколко души се подиграваха на Деймиън Шазел за включването на оригиналния «Аватар» от 2009 г. в неговия налагащ канона монтаж на историята на киното в края на «Вавилон» (2022). Глупаци бяха да го направят.
И все пак може да е вярно, че с продължителност 197 минути, третият филм от поредицата му «Аватар: Огън и пепел» може да ви накара да се почувствате като неспокойно дете, принудено да изседи, докато слуша великденска проповед. По-плюшените пейки в киното все още започват да ви дразнят, когато ятото деца на’ви на Джейк Съли (Сам Уъртингтън) (плюс един човек) за стотен път се пляскат по гърбовете с «брате!» и спорят като лагерни воини как да спасят скъпоценната си планета Пандора.
Технологичен напредък и визуална динамика
Скокът в технологията за заснемане на движение между «Огън и пепел» и неговия предшественик, «Пътят на водата», не е чак толкова впечатляващ – макар че на този етап способността да се улавят микроизраженията на актьорите започва да кара нещата да изглеждат сякаш истински хора са облечени в протези. Визуалното богатство включва:
-
Ръкопашен бой и ефектни схватки;
-
Драконоподобните баншита в полет;
-
Завръщането на любимия на феновете татуиран тулкун;
-
Динамична операторска работа с гмуркащи се и въртящи се кадри.
Използва се комбинация между стандартните 24 кадри в секунда и по-ясните 48 кадри в секунда за постигане на максимален реализъм.
Емоционален застой и търсене на смисъл
Това, което обаче се усеща като неизбежно в «Огън и пепел», е усещането за емоционален застой. Извънземното, биолуминесцентно място за почивка на Пандора продължава да получава медитативна грация от използването на оригиналните теми на Джеймс Хорнър от композитора Саймън Франглен. Но има ли история, която да се разпространи тук? Или това е просто свят, в който обичаме да се мотаем?
«Огън и пепел» е за границите на вярата: Джейк и Нейтири (Зоуи Салданя) се борят със загубата на най-големия си син, Нетеям, който беше убит в предишния филм. Нейтири се опира на отдадеността си към Ейва, Великата майка – както прави и осиновената ѝ дъщеря Кири (Сигорни Уивър).
Кири открива, че пътят ѝ към Ейва е блокиран. Същото важи и за новия антагонист във филма, Варанг (Уна Чаплин), шаманският лидер на клана Мангкуан, чийто дом е опустошен от вулканично изригване. Тя вярва, че Ейва е изоставила народа ѝ, затова вместо това се е заклела във вярност към различен, по-тъмен вид сила: огнестрелните оръжия на колониалистките, човешки нашественици, сред които е и на’ви-ифицираният полковник Майлс Куорич (Стивън Ланг).
Слабостите на сценария и актьорските роли
Чаплин е толкова елегантна и странна в ролята си, съблазнителка с дуло, пълно с халюциногенни наркотици и прометееви желания, че веднага се очертава като изяществото на филма. Но е истинско постижение, когато сценарият на Камерън, написан съвместно с Рик Джафа и Аманда Силвър, продължава да бъде толкова разочароващ с това колко малко дава на актьорите си.
Основните критики към сюжета са:
-
Объркан сблъсък на идеали между Джейк и Нейтири;
-
Тийнейджърски герои, чиито конфликти се повтарят до втръсване;
-
Кулминационна екшън сцена, която е до голяма степен повторение на предишната.
Фетишистичното отношение на Варанг към оръжията става без значение, когато героите също започват да стрелят; пророчическото поведение на Кири е подкопано от импулса да даде на Уивър ремикс от «Пришълци». «Огън и пепел», сигурен съм, ще намери своето място в канона. Но това не извинява недостатъците му.
